读咒术回战第267话有感，在P1论坛发了个贴。

本意是谈“我不太能接受故事角色死而复生”，扯着扯着，后面就变成在评论《咒术回战》了。

第267话，钉崎“复活”，显然是有预谋的。不是临场瞎掰。但那更可能是一种“开放性”的预谋，就是说，铺垫了一些关于钉崎的伏笔，后面可以用A（钉崎未死）来展开，也可以用B（乙骨通过钉崎之死来继承咒术）来展开，也可以通过C（钉崎以非物理的形式登场）……后来会用上哪种展开，读者不可能猜得到，因为他在想故事的过程中会不断增加设定，甚至直到倒数第四话了还在补充前面没提过（但又不矛盾）的设定。这是什么样的感觉呢？作者就是在玩儿呢。

他跟读者一样也是一边在写，一边在想呢。

“老一代”的漫画读者不适应，不接受，主要可能是：

1. 老一代读者习惯了有宏篇布局、首尾呼应、基调一致的写法（简而言之，类似传记的写法，写下第一话时就心里有底大结局会怎么演）
2. 老一代读者重视公平性，将读故事当成了某种猜谜活动，习惯在给定条件和信息的情况下猜测故事的进展方向（类似本格推理小说的写法，注重公平性和透明性，不欺负读者）

咒术的作者不跟你玩这两套，所以很冒犯读者。

另外，咒术回战也不跟你玩什么戏剧结构，成长曲线。没有什么四幕论、三幕论、五幕论。涉谷事变，死灭洄游，都是在跟你玩儿吃鸡游戏呢。觉醒新技能，空降新人物，着陆一秒后开始战斗，解锁新成就，一看对手外形就心中有数知道TA会有什么个性什么特长什么背景故事。空洞至极，毫无内涵，只有表层。表层之下空无一物。

这种写法，在某种意义上，倒是呼应了当下普通人的生活状态：无法为任何事情做长线规划。朝不保夕，见步行步，活在当下，活在符号的包裹之中。人际能交流的东西只剩下规范、承诺和语言信息。快乐、刺激、悲伤和感动都是“当下性”的，不保值也不保质。

所以说，咒术很能代表当下的时代。死灭洄游篇的两个新人物，一个本业是律师，一个本业是脱口秀演员，也不是随意选择的；那是当下最直接与“时代”打交道的两种职业。

我甚至不觉得这只是我的“个人观点”。这就是作品在通过“写法”想表达的东西。像第265话演的，一切坚不可摧确凿无疑的东西都烟消云散了，一切神圣不可侵犯的东西都被亵渎了。人不能只满足于悦耳动听的鸡汤格言、一时半刻的胜利和逻辑自洽的伦理观念而自我陶醉了，人不得不要去面对现实的生命和真实的他人了。

是咒术的写法造就了潮流呢，还是时代让咒术不得不这样写呢。某些东西既是鸡，也是蛋吧。